一曲梆子起，古台唱新声。热播剧《主角》带火晋南乡野古建，近700年的芮城东吕村连三舞台，迎来建台以来难得的三台同鸣、蒲秦豫三腔和鸣。蒲剧婉转、秦腔高亢、豫剧铿锵萦绕元代木构之间，帽翅流转、扇影翻飞、身段起落，老旧文物遗存“撕”下沉寂标签，唱出适配当下的时代新调。
山西古戏台，生来裹挟乡土烟火与民俗根脉。不同于城市专业剧场，乡间戏台大多依庙宇修建，以酬神祈福为初心。芮城连三舞台三台分立，自古各司许愿、还愿、酬神之功用，数百年来极少同台开演，此番借文旅活动之机，终于再现元代三台齐唱的梨园盛景；永济遏云楼依托穹顶斗拱构筑天然声场，无需电子扩音，唱腔便可传遍村落街巷；魏村牛王庙戏台则以斗拱聚拢声场，留存演员原声，唱腔质感原汁原味。这份质朴的梨园氛围感，是现代剧院无法复刻的。旧时戏台不止唱戏娱人，台上演绎忠孝善恶、世间悲欢，台下乡民围坐共情，祈盼风调雨顺、乡土安康，一方古台凝聚乡情、教化乡风，成为乡土社会独有的精神纽带。
山西金、元、明、清戏台遗存丰厚，但大多散落偏远村落，属于未定级、低级别文物，长期管护薄弱、资金短缺。破局之路始于精准文保施策，山西首创政府一般债券赋能基层文保，三年投入7.55亿元，修缮567处低级别文物；运城联动财政资金与社会力量，依托文明守望工程守护古建，文保工作从被动抢险转向常态化预防性养护。
古戏台长效活化，核心是留住戏曲，更要回应青年传承命题。如今年轻人听戏方式已然迭代，短视频平台上，蒲剧椅子功、扇子功、帽翅功高光出圈，三分钟绝活片段，让地方戏快速破圈，也让古戏台走入大众视野。但有识之士早已点明：“看见”从来不等于“看懂”，更不等于长久热爱。戏腔片段、戏曲变装只是戏曲表层趣味，完整戏文、程式底蕴、乡土文脉，才是戏曲真正的精神筋骨，需要沉浸式静心体悟。浅层流量传播，终究只能传播戏曲元素，而非戏曲本身。
古戏台活化，切忌止步一时流量。影视、游戏IP固然能让古建快速出圈，但热度转瞬即逝。芮城跳出单次演出引流，启动连三舞台数字化保护项目，依托VR复原元代演剧场景，联动戏曲体验、非遗市集，打造闭环文旅业态，实现“流量”变“留量”。与此同时，戏曲主动适配时代，各地院团精简剧目时长、创作现实题材，贴合当代审美；太原戏曲开放日、临县非遗进校园润物深耕，让年轻人触摸戏韵、埋下文化种子，这份长线培育，远比短期爆红更有价值。
戏台形制更迭，唱腔始终与时俱进。山西完整留存金代露台、元代戏台、明清楼阁戏台全谱系建筑形态，戏台也从祭祀酬神的专属场地，变为全民同乐的乡土文化空间。活化古戏台，不必盲从流量，也不必固守陈旧。守好文保底线，借力IP传播，兼容年轻化表达，搭建起短视频种草、校园浸润、剧场共情的传承接力，让戏曲适配新生代，携手走向未来。
飞檐静默伫立，梆子声声常新。古戏台的新唱腔，从不是颠覆本源的革新，而是守古建之本、承戏曲之魂、融时代之变。守古韵、接新潮、暖人心，乡土戏韵方能生生不息。
来源：山西日报 编辑：吴鹏
